发布时间：2018-01-08 编辑：未知
设计公司 :surface 678
设计师：托马斯•斐佛
位置：美国 北卡罗来纳州
竣工：2010年
“该项目使一条延绵不绝的优美绿带伸向城市之中……它为生态与艺术的共存提供了一种范例。艺术与景观在此形成了真正的对话。”
项目陈述
北卡罗莱纳州艺术博物馆（ncma）坐落在美国发展最快的城市区域，坐拥164英亩风景如画、连绵不绝的丘陵景观。博物馆的愿景是“凭借艺术的力量与奇思让生活更加丰富”，同时致力于展现视觉艺术及设计的核心内涵。除了一系列宽敞的室内展厅，博物馆还包含了全世界最大的艺术展览公园。景观设计师为公园打造了综合性的整体规划方案，同时负责了项目的设计和建造工作，包括28.3英亩的雕塑景观、花园以及先进的雨水处理系统。这一系统化的景观为文化、艺术与生态赋予了协同增效的关系。
项目说明
project narrative
地域 文化 | region culture
为北卡罗莱纳州服务是博物馆的核心使命，因而景观部分也和博物馆一样免费向公众开放，使超过50万名参观者、旅客及学生有机会观看到生活中难得一见的高质量的艺术和设计作品。项目中的一个重要部分是将博物馆连接至更广阔地域的林荫小道。景观设计师帮助博物馆实现了拓展、教育和高品质设计的目标，从而细致地回应了场地的文化与自然历史。
文化 艺术 | culture art
该项目是博物馆扩建计划中的一个主要部分，占地12.7万平方英尺的翼楼中将包含一系列新的展厅。该建筑被《建筑实录》列为1891年以来最重要的125个建筑作品之一，其外观的50%由玻璃构成，使室内空间与其周围的景观形成了密切的互动。景观设计师将一系列外部庭院切入建筑的矩形结构之中，使自然光充分地射入室内展厅，充分践行了项目的基本建筑理念。这些庭院空间带来了质感独特的光线与反射，优美地模糊了展厅和景观之间的界线。5英亩的花园与建筑相连，在成为建筑的直接场景的同时，更为一系列知名雕塑家如auguste rodin和henry moore的作品以及roxy paine和ursula von rydingsvard的当代艺术作品提供了展示空间。理性而克制的设计手法使这些雕塑完美地融入了周围环境。
艺术 生态 | art ecology
除了围绕博物馆分布的雕塑花园之外，景观设计师还利用人行步道以及复杂且先进的水源管理系统使公园的不同部分形成连接。场地的低洼处是一片7英亩的功能性景观，包含带有生物滞留设施的露台、湿地，草木丰富的沼泽地以及一座1英亩的池塘，能够共同对场地中的雨水起到收集和净化的作用。艺术与自然在场地间形成了一种过渡：展厅空间周围的景观展现出一种具有形式感的设计语汇，而在接近池塘的过程中，景观则越来越散发出自然的美感。湿地内部的入水口和出水口有着雕塑品般的外观，与景观形成一种反差却又共融的关系。向公众传授关于生态系统的知识并使其意识到雨水处理的重要性，同样是该项目的一个重要内容。博物馆以一种颇具美感的方式，实现了教育性与艺术性并重的愿景和理念。
生态 地域 | ecology region
艺术公园所实现的生态性已经远远超过了整体规划中的预期以及国内最为优秀的相关建筑案例。该项目抓住了连接整个地区的水路系统的源头，消除了潜在的洪水威胁和水源富营养化的状况。新的景观使水源在流出场地之前便得到处理和净化，从而改善了整个下游区域的环境状况。在景观设计师的努力下，博物馆如今已经成为全北卡罗莱纳州乃至更广范围内的最优秀、最具全局性思维的环境管理案例。